一炉铜火，从西子湖畔燃到黄浦江畔，再照向世界。日前，《无界之铜》朱炳仁艺术展在静安雕塑公园艺术中心正式开幕，展览集中呈现朱炳仁自2006年创立熔铜艺术以来二十年的创作脉络。
朱炳仁先生
朱炳仁，1944年生于浙江铜艺世家，熔铜艺术的创始人，将一生融入了铜。花甲之年，他选择以火为伴、以铜为语；如今耄耋，他依然保持炽热的创造力，创作了大量作品。现场嘉宾靳羽西说，铜，是朱炳仁先生献给世界的一份来自东方的艺术创造。朱炳仁说：“铜就是我，我就是铜！”
本次展览展出雕塑、装置、壁画等80件（组）代表性作品，系统梳理熔铜艺术从“形”到“意”的演进。展览是对当代熔铜艺术成型以来体系最完整、作品最成熟、表达最纯粹的一次公开展示，标志着金属艺术迈入熔铜时代，也为当代东方雕塑打开新的篇章。“让铜自由、让铜出色，让中国的铜走向世界。”中国熔铜艺术创始人、艺术家朱炳仁在现场告诉记者。
朱炳仁先生
熔铜，成于熔炉，归于流变。过去的铜雕塑依赖模具成型；在1083℃高温下，炽热的铜液自由流淌。朱炳仁看见铜挣脱千年束缚后的自由呼吸，那些流淌的痕迹，如山峦的褶皱，如江河的涟漪，如风中云烟的姿态。朱炳仁说，铜，有自己的语言。他开创了“无模可控”的熔铜艺术：不预设形态，顺势引导，让铜液在高温中自由流淌、自然凝固，凝结为永恒。
朱炳仁先生向嘉宾靳羽西和王小慧导览
20年里，熔铜从最初的模样一路变化。最初，它还带着工艺的体温——器皿、摆件、装饰；渐渐地，铜液一点点脱离实用的框架，流向更自由的形态：山水的意象、生命的律动，也触碰观念的边界。从“做一件铜器”到“让铜自己说话”，再到“与铜共生”。
朱炳仁、靳羽西、王小慧、“朱炳仁·铜”品牌创始人朱军岷
上海展览集中展出《熔生万相》《三生万物》《圆熔》《熔就地理》等多件2026年新作，也有《图腾（碑）》《重生》《香味与花》等旧作同台展出。《四海升平》《四海同辉》系列以熔铜肌理重构空中宇宙，《两仪熔金》以流动的铜液定格太极神韵，《大熔生金》捕捉生命最炽热的绽放瞬间。
陈家泠先生留下墨宝
同样生于浙江的海派书画大师陈家泠到现场，为老友朱炳仁的个展站台鼓掌。他说，朱炳仁找到了一种当代艺术的材料，熔铜就成了他独一无二的艺术语言，他在“可控”与“不可控”之间从容来去，这是熔铜艺术最让人着迷的地方。2026年恰逢熔铜艺术诞生20周年，本次展览既是对这段历程的回望，也是对熔铜作为独立艺术语言的一次学术确认。
活动现场
策展人黄彩娣（左）和林明杰
策展人林明杰指出，黄金往往伴生在黄铁矿、石英中，红宝石可能伴生在方解石等杂石中。艺术在人类文明中也常以“伴生”状态诞生，但人们容易偏重“纯艺术”而疏忽这一点。朱炳仁的熔铜艺术正是当下难能可贵的“野生”艺术——它从工艺美术的深厚土壤中野生野长，学院体系里没有这样的生长路径。
海内外观众参观展览
熔铜这一物质形态自人类掌握冶铜技术后便屡见不鲜，古人亦偶有发现其美者，但仅限于拾来置于案头观赏，从未有人将其作为一种艺术元素进行持久、成规模的创作。熔铜提供了东方艺术的一种语言：无模可控，顺势而为。熔铜时代的开启，填补了中国当代金属原创艺术的一块空白。模具的边界被打破，观念的边界也随之打开。林明杰说：“艺术的难能可贵就在这里。艺术家将金子和宝石从伴生矿中分离出来，让人们更集中地感受其艺术的魅力。”
位于静安雕塑公园艺术中心的朱炳仁·铜快闪店
朱炳仁捐赠代表作《四海同辉》，作品被上海静安雕塑公园艺术中心收藏。展览持续至12月20日，免费向公众开放。
